30 διάσημοι σχεδιαστές μόδας στην Ινδία κυβερνούν τη βιομηχανία της μόδας

Η Ινδία είναι ένας κορυφαίος προορισμός μόδας παγκοσμίως, ο οποίος μπορεί να υπερηφανεύεται για μια απίστευτα ταλαντούχα ομάδα σχεδιαστών μόδας όπως οι Sabyasachi, Manish Malhotra, κ.λπ. βιομηχανία. Δεν είναι μόνο αυτό! Παίζουν επίσης βασικό ρόλο στην ώθηση της ανάπτυξης της τοπικής αγοράς μόδας με την καινοτομία νέων σχεδίων, την απασχόληση τοπικών τεχνιτών και το άνοιγμα νέων καναλιών για τους εκκολαπτόμενους σχεδιαστές. Αυτό το άρθρο απαριθμούσε τους 30 Διάσημους Σχεδιαστές Μόδας στην Ινδία που αψήφησαν κάθε πιθανότητα να βάλουν τη χώρα μας στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας!

Λίστα με τους κορυφαίους 30 σχεδιαστές μόδας στην Ινδία:

Ελέγξτε όλες τις πληροφορίες σχετικά με τους αγαπημένους σας σχεδιαστές μόδας στη χώρα.

1. Sabyasachi Mukherjee:

Ο Sabyasachi Mukherjee είναι ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές μόδας της Ινδίας, γνωστός για τη δημιουργία μιας συλλογής ρούχων που γιορτάζουν τις ινδικές ευαισθησίες. Η Sabya γεννήθηκε το 1974 στην Καλκούτα της Δυτικής Βεγγάλης. Ξεκίνησε την ομώνυμη ετικέτα του το 1999 μετά την αποφοίτησή του από το NIFT και έκανε την είδηση ​​παρουσιάζοντας τη συλλογή εθνικών ρούχων του στην Εβδομάδα Μόδας της Ινδίας. Τα ρούχα της Sabya επηρεάζονται σε μεγάλο βαθμό από τις πολιτισμικές παραδόσεις των γυναικών της Βεγγάλης και το στυλ ντυσίματος που γνώρισε στα νεότερα του χρόνια.

Η συλλογή Bridal Wear του είναι πιο περιζήτητη από τους πλούσιους και εύπορους, μαζί με διασημότητες όπως η Anushka Sharma, η Priyanka Chopra, η Deepika Padukone και η κοινωνία. Τα ρούχα διαθέτουν περίτεχνα κεντήματα, φυσικές βαφές, vintage υφάσματα και εξαιρετική δεξιοτεχνία.

2. Manish Malhotra:

Τα τελευταία χρόνια, το Manish Malhotra έγινε συνώνυμο της ινδικής μόδας. Είναι ένας άσος σχεδιαστής μόδας που έχει σχεδιάσει πολλές ταινίες Bollywood, Tollywood και ακόμη και Hollywood. Ο Manish γεννήθηκε το 1966 και ξεκίνησε την καριέρα του ως μοντέλο πασαρέλας. Ο γεννημένος στη Βομβάη σχεδιαστής ξεκίνησε την ομώνυμη ετικέτα του “Manish Malhotra” το 2005 και άνοιξε πολλά καταστήματα στη χώρα.

Η σειρά ρούχων του Manish διαθέτει μια γενναιόδωρη δόση αίγλης χάρη στη χρήση σύγχρονων χρωμάτων, μοντέρνων κεντημάτων και νευρικών σχεδίων. Δημοφιλείς διασημότητες του Μπόλιγουντ όπως η Alia Bhatt, ο Jhanvi Kapoor, η Kareena Kapoor κ.λπ., προτιμούν τον Manish Malhotra έναντι άλλων σχεδιαστών για τα ιδιαίτερα μοντέρνα και αισθησιακά ρούχα του. Κέρδισε επίσης το «Best Costume Designer Award» αρκετές φορές για τις εκπληκτικές δημιουργίες του σε πολλές εμβληματικές ταινίες όπως «Kal Ho na Ho», «Kabhi Kushi Kabhi Gham» κ.λπ..

3. Tarun Tahiliani:

Ο Tarun Tahiliani είναι ο πρώτος σχεδιαστής μόδας της Ινδίας που δημιούργησε ένα όνομα για τον εαυτό του στην παγκόσμια αρένα της μόδας. Η καριέρα του στο σχεδιασμό ξεκίνησε το 1987 μετά την ίδρυση του Ensemble, της πρώτης μπουτίκ πολλών σχεδιαστών της Ινδίας με τη σύζυγό του, Shailaja Tahiliani. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Tarun αναδείχθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές της χώρας και κυκλοφόρησε πολλές συλλογές που κυμαίνονται από παραδοσιακές σιλουέτες έως δυτικά σύνολα.

Τα τελευταία χρόνια, ο Tarun έχει επίσης δημιουργήσει ένα στίγμα για τον εαυτό του στο τμήμα Indian Bridal Wear. Η σειρά ρούχων του διαθέτει πολύχρωμη χλιδή μέσα από διάφορες τεχνικές κεντήματος και υφάσματα που αντηχούν στις εξελισσόμενες προτιμήσεις της πελατείας του.

4. Ritu Kumar:

Ο Ritu Kumar είναι ένας διάσημος Ινδός σχεδιαστής που μπήκε στον χώρο του σχεδιασμού τη δεκαετία του 1960 όταν υπήρχε ένα σοβαρό κενό στον τομέα. Μέχρι το 1999, η εταιρεία σχεδιαστών της Ritu Kumar είχε υποκαταστήματα στο Παρίσι, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη και μάλιστα κατέγραψε περίπου 10 δισεκατομμύρια INR turn-over, το υψηλότερο από οποιονδήποτε Ινδό σχεδιαστή. Η σειρά ρούχων της Ritu αναδεικνύει τις βαθιά ριζωμένες ινδικές της ευαισθησίες και την αγάπη της για τις παραδοσιακές ινδικές χειροτεχνίες, όπως μπλοκ, κεντήματα κλπ..

Μέσα από τις συλλογές της, η Ritu έχει συνδυάσει την ινδική κομψότητα με τη δυτική προοπτική. Εκτός από την ομώνυμη ετικέτα της “Ritu Kumar”, ηγείται επίσης άλλων ετικετών όπως “Ri”, “Ritu Kumar Home” και “LABEL Ritu Kumar”. Κέρδισε το Padma Shri το 2013 για τις συνεισφορές της στην ινδική βιομηχανία μόδας και επίσης της απονεμήθηκε το βραβείο Achievement Award στα γυναικεία βραβεία L’oreal Paris Femina το 2012.

5. Rohit Bal:

Ο Rohit Bal είναι ένας διάσημος Ινδός σχεδιαστής μόδας που είναι περισσότερο γνωστός για αυτή τη χρήση παραδοσιακών ινδικών μοτίβων όπως το Lotus, το Peacock κ.λπ., στα ρούχα του. Ο Rohit γεννήθηκε στο Κασμίρ το 1961 και ξεκίνησε την καριέρα του το 1986 στο Νέο Δελχί με τμήμα ανδρικής ένδυσης. Σύντομα επέκτεινε τις συλλογές του σε γυναικεία ρούχα και αξεσουάρ όπως γυαλιά, τσάντες κλπ. Ο Rohit είναι γνωστός για τη χρήση πλούσιων και πλούσιων υφασμάτων όπως μπρόκολα, βελούδο κ.λπ. που προσδίδουν μεγαλείο στο ντύσιμο.

Η διεθνής πελατεία του περιλαμβάνει δημοφιλείς διασημότητες όπως η Cindy Crawford, η Pamela Anderson και η Uma Thurman, οι οποίες τακτικά σχεδιάζουν τα σχέδιά του στα κόκκινα χαλιά. Ο Rohit κέρδισε επίσης πολλά βραβεία όπως ο «Σχεδιαστής της Χρονιάς» το 2001 και το 2006 και κέρδισε το Lakme Grand Finale Designer για το 2012.

6. Abu Jani και Sandeep Khosla:

Ο Abu Jani και ο Sandeep Khosla είναι το πιο δημοφιλές δίδυμο σχεδιαστών της Ινδίας που ίδρυσαν το “ASAL”, μια κοινή επιχείρηση. Προερχόμενοι από παρόμοιο υπόβαθρο, ο Abu και ο Sandeep ανακάλυψαν ένα κοινό ενδιαφέρον και πάθος για το σχεδιασμό και την προσκόλληση μεταξύ τους τα τελευταία 30 και πλέον χρόνια. Ο Abu είναι ένας κύριος σκίτσο που μπορεί να δημιουργήσει εκπληκτικά κεντήματα για τους κύριους καρίγκαρους για να τα χαράξουν στα ρούχα.

Οι Abu και Sandeep είναι γνωστοί για την αναβίωση της τέχνης του κεντήματος Chikankari μέσα από τις εκπληκτικές συλλογές τους. Από τη Jaya Bachchan έως την Aishwarya Rai, πολλές κορυφαίες προσωπικότητες προτιμούν να φορούν ρούχα από αυτήν την ετικέτα για τα αισθητικά και εκλεπτυσμένα σχέδιά τους.

7. Anita Dongre:

Η Anita Dongre είναι η πιο διάσημη γυναίκα σχεδιάστρια μόδας της Ινδίας, η κορυφαία ιδρύτρια του οίκου μόδας, «Anita Dongre». Εμπνέεται από τη μητέρα της, η οποία συνήθιζε να σχεδιάζει και να ράβει ρούχα για την Ανίτα και τα τέσσερα αδέλφια της κατά την παιδική τους ηλικία. Η Anita ακολούθησε πτυχίο στο σχεδιασμό μόδας από το κολέγιο SNDT στη Βομβάη και κατέχει σήμερα τρεις μάρκες – AND, Global Desi και ANITA DONGRE.

Η Anita Dongre, εκτός από τους υπόλοιπους σχεδιαστές, είναι η δέσμευσή της για το περιβάλλον, τη βιωσιμότητα και τις τοπικές μορφές τέχνης. Συνδυάζοντας τεχνικές των παραδοσιακών χειροτεχνιών με σύγχρονες ενδυμασίες, η Anita έπαιξε βασικό ρόλο στη διατήρηση των δεξιοτήτων των τεχνιτών, μαζί με την παροχή μέσων διαβίωσης.

8. Neeta Lulla:

Η Neeta Lulla είναι μια κορυφαία σχεδιάστρια μόδας στη χώρα, διάσημη για τους περίτεχνους πελάτες ταινιών και τα νυφικά της. Η Νίτα γεννήθηκε το 1965 στη Βομβάη και εργάστηκε ως σχεδιάστρια ενδυμάτων για περίπου τριακόσιες ταινίες. Μετά τη γεύση της επιτυχίας με ταινίες όπως οι Devdas, Jodha Akbar, hum Dil De ChukeSanam κλπ. Η Neeta ανέβηκε σε ένα εντελώς νέο επίπεδο ως διασημότητα couturier.

Τα γαμήλια σύνολά της για την Aishwarya Rai Bacchan δημιουργούν μια αίσθηση εκείνη την εποχή και κέρδισαν την τεράστια δημοτικότητά της. Η δύναμη Neeta έγκειται στην επανεφεύρεση των ινδικών ενδυμάτων που ταιριάζουν στις προτιμήσεις των σύγχρονων νυφών χωρίς να χάνουν την παραδοσιακή ουσία.

9. Masaba Gupta:

Η Masaba Gupta είναι κόρη της Ινδής ηθοποιού Neena Gupta και της διάσημης Δυτικής Ινδίας κρίκετ Βίβιαν Ρίτσαρντς. Γεννήθηκε το 1989 και ξεκίνησε την καριέρα της με ένα χτύπημα δείχνοντας τη συλλογή της στην Εβδομάδα Μόδας Lakme στη Βομβάη, όταν ήταν μόλις 19 ετών. Η Masaba ειδικεύεται στη δημιουργία μοναδικών σχεδίων και ασυνήθιστων εκτυπώσεων που κανένας σχεδιαστής δεν έχει δοκιμάσει ποτέ στο παρελθόν.

Η Masabahas συνεργάστηκε με πολλές μεγάλες μάρκες όπως η Tribe, το Game of Thrones, η Puma India, η Nykaa, η Raga κ.λπ., γεγονός που της επέτρεψε να εισχωρήσει βαθιά στην περιοχή σχεδιασμού. Κέρδισε επίσης πίστωση για τη δημιουργία καινοτόμων σχεδίων όπως το Hreeb saree. Η Masaba έχει επίσης μια ικανότητα να συλλαμβάνει αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως αγελάδες, παλάμες κ.λπ., σε μοντέρνες εκτυπώσεις.

10. Anamika Khanna:

Η Anamika Khanna είναι μια επιδραστική σχεδιάστρια μόδας στην Ινδία που έχει την τιμή να είναι η πρώτη Ινδή που λάνσαρε μια διεθνή ετικέτα με το όνομα “Ana Mika”. Αυτή η πολυτάλαντη σχεδιάστρια γεννήθηκε το 1971 και λειτουργούσε τα καταστήματά της στην Καλκούτα. Η καριέρα της Anamika ξεκίνησε το 1998, από όπου το γράφημα της διατηρήθηκε σταθερά υψηλό. Έλαβε μέρος σε πολλές παγκόσμιες εκδηλώσεις μόδας και έλαβε αποκλειστική κάλυψη σε διεθνείς εκδηλώσεις.

Πολλοί διάσημοι όπως οι Sonam Kapoor, Sonakshi, Karishma Kapoor κ.λπ., έχουν θαμπώσει στις δημιουργίες της Anamika στο κόκκινο χαλί. Έχει επίσης σχεδιάσει κοστούμια για πολλές ταινίες του Μπόλιγουντ, όπως η Μόδα, η Aisha κ.λπ. Η σειρά ρούχων της Anamika επιδεικνύει τη βαθιά κατανόησή της για τις παραδοσιακές ινδικές ενδυμασίες, δεδομένης της παγκόσμιας προοπτικής.

11. Manish Arora:

Ο Manish Arora είναι ένας σχεδιαστής μόδας με έδρα το Δελχί, γνωστός για τη χρήση εντυπωσιακά τολμηρών παλετών χρωμάτων και κιτς μοτίβων που μετατρέπουν τα ρούχα σε φορετά έργα τέχνης. Ο Manish ξεκίνησε την καριέρα του στο σχεδιασμό το 1997 μετά την αποφοίτησή του από το NIFT, Νέο Δελχί και την κυκλοφορία της ετικέτας του “Manish Arora”. Επέκτεινε την επιχείρησή του εγκαινιάζοντας το ναυαρχικό του κατάστημα, «Manish Arora Fish Fry».

Οι ειδικοί στη μόδα συχνά θεωρούν τον Manish Arora ως τον «Βασιλιά της Πρωτοπορίας» για τα εκλεπτυσμένα και μοντέρνα σχέδιά του. Οι ψυχεδελικές εκτυπώσεις του σε συνδυασμό με περίεργα μοτίβα αποτελούν παράδειγμα της μοναδικής γεύσης και ευαισθησίας του. Εκτός από το ντύσιμο των ινδών διασημοτήτων, ο Manish σχεδίασε επίσης ρούχα για διεθνείς διασημότητες όπως η Rihanna, η Lady Gaga, η Katy Perry κ.λπ..

12. Ritu Beri:

Η Ritu Beri είναι ένας από τους επιφανείς σχεδιαστές μόδας της Ινδίας που λάνσαραν την ετικέτα της το 1990. Είναι η πρώτη από πολλές απόψεις, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης Ινδικής σχεδιάστριας που εμφανίστηκε στο PROMOSTYL, ένα περιοδικό στυλ, ο πρώτος Ινδός σχεδιαστής που έκανε επίδειξη μόδας στο Παρίσι και ο πρώτος Ασιάτης που έγινε επικεφαλής μάρκας Γαλλικής Μόδας.

Η Ρίτου ήταν επίσης η προστατευόμενη του Γάλλου θρύλου Francois Lesage και το δημιουργικό της ταλέντο χειροκροτήθηκε από πολλούς κορυφαίους σχεδιαστές μόδας στον κόσμο. Αναφέρθηκε επίσης ως «Πρώτη Κυρία της Μόδας στην Ινδία» από το περιοδικό Time, υποδεικνύοντας το ανάστημά της στη βιομηχανία της μόδας. Ο Ρίτου είναι διάσημος για την ινδική έκφραση στα σύγχρονα ρούχα και τη μετατροπή τους σε σύνολα που αρέσουν στον πελάτη.

13. Bibhu Mohapatra:

Ο Bibhu Mohapatra γεννήθηκε στην Odisha το 1972 και μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1996 για να συνεχίσει το μεταπτυχιακό. Αφού εργάστηκε για μερικές αμερικανικές εταιρείες, ο Bibhu ξεκίνησε την ετικέτα του «Bibhu Mohapatra – Purple Label» και παρουσίασε τις συλλογές του σε κορυφαίες πόλεις του κόσμου. Ακόμα και μετά τη δημιουργία μιας ισχυρής βάσης για τον εαυτό του στις ΗΠΑ, ο Bibhu δεν έχει χάσει την επαφή με την ινδική του αισθητική, η οποία είναι πρώτη σε όλα τα ρούχα του.

Η αξιότιμη πελατεία του περιλαμβάνει το who’s who του Λονδίνου, του Παρισιού και της Νέας Υόρκης, όπως η Jennifer Lopez, η Lupita Nyong, η Hilary swank κλπ. Ακόμη και η Πρώτη Κυρία, Michelle Obama, ήταν πελάτης του Bibhu. Αυτός ο Ινδός σχεδιαστής με έδρα τη Νέα Υόρκη είναι γνωστός για τις περίτεχνες βραδινές τουαλέτες και τις χλιδάτες γούνες, οι οποίες εκτιμώνται ιδιαίτερα στο εκλεκτό πλήθος.

14. Asmita Marwa:

Η Asmita Marwa είναι ένας από τους κορυφαίους διεθνείς σχεδιαστές της Ινδίας, ο οποίος εδρεύει στο Χαϊντεραμπάντ. Κέρδισε το όνομα της πρώτης σχεδιάστριας του Hyderabadi που σχεδίασε κοστούμια για πολλές ταινίες του Tollywood όπως οι Manmadhudu, Gharshana, Arjun κ.λπ. Λάνσαρε την πρώτη της ετικέτα «Asmita» το 2003 και παρουσίασε τις συλλογές της τακτικά στην Εβδομάδα Μόδας Blender’s Pride και Lakme.

Η Asmita πιστεύει ακράδαντα στην έννοια της βιωσιμότητας και οι συλλογές της αντικατοπτρίζουν τις ιδεολογίες της. Η σειρά ρούχων της διαθέτει παραδοσιακές μορφές τέχνης όπως το Καλαμκάρι, η Καλουγραφία του Τελούγκου κ.λπ., που συνδυάζονται αισθητικά με τη σύγχρονη μόδα. Οι χρωματικές της επιλογές στρέφονται προς γήινους τόνους και βαθιές αποχρώσεις, που ταιριάζουν πολύ με υφάσματα όπως το βαμβάκι και το μετάξι.

15. Sanjay Garg:

Ο Sanjay Garg είναι ο άνθρωπος πίσω από τη διάσημη ετικέτα saree “Raw Mango”. Είναι ένας από τους πιο σεβαστούς σχεδιαστές μόδας στη χώρα γιατί έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση παραδοσιακών υφασμάτων όπως το Chanderi, Banarasi Brocade κ.λπ. Ο Sanjay είναι επίσης ιδιοκτήτης μιας άλλης ετικέτας, “Sanjay Garg”, μέσω της οποίας απευθύνεται σε όσους δεν φορούν σάρι, μετατρέποντας τα υφάσματα σε φορετά ρούχα..

Το funda πίσω από τη σειρά ρούχων του Garg είναι αρκετά απλό και απλό – η αναβίωση του ινδικού πολιτισμού και χειροποίητων ειδών. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς ακόμη και μετά από 10+ χρόνια στη βιομηχανία και κερδίζοντας τη φήμη ως ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές της Ινδίας, ο Sanjay εξακολουθεί να διατηρεί την ψυχή αυτής της ετικέτας ανέπαφη και πολύ ζωντανή!

16. Gaurang Shah:

Ο Gaurang Shah είναι ένας άλλος αξιοσημείωτος Ινδός σχεδιαστής μόδας που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση διαφόρων υφασμάτων κληρονομιάς, όπως το Jamdani, το μεταξωτό Kanchipuram κλπ. Είναι επίσης ένας από τους βασικούς σχεδιαστές ενδυμάτων της βραβευμένης ταινίας-Mahanati, ένα βιογραφικό για τη ζωή του μεγάλου Savitri Το Ο Γκαουράνγκ Σάχ είναι γνωστός για την επανεφεύρεση των πανάρχαιων υφασμάτων χειροποίητου υφάσματος για τη δημιουργία εκδόσεων σύντηξης όπως Kanchi-Kalamkari, Kanchi-Organza, Kanchi-Khadi και Kanchi-Tussar.

Τα σχέδια του Gaurang αντικατοπτρίζουν την αγάπη και τη λατρεία του για την ινδική κληρονομιά και διαθέτουν παραδοσιακά μοτίβα ναών και μοτίβα εμπνευσμένα από τον πολιτισμό μας. Έχει πειραματιστεί επίσης με πολλές τεχνικές κεντήματος όπως Parsi, Kutch, Chikankari κ.λπ. και πρόσθεσε μια σύγχρονη αίσθηση σε αυτά.

17. Payal Singhal:

Η Payal Singhal είναι μια κορυφαία ινδική σχεδιάστρια μόδας που ξεκίνησε το σχεδιαστικό της ταξίδι όταν ήταν μόλις δεκαπέντε ετών. Προερχόταν από οικογένεια σχεδιαστών και επιχειρηματιών και κληρονόμησε τα ίδια γονίδια. Η Payal ξεκίνησε την ομώνυμη ετικέτα της “Payal Singhal” το 1999 και προσπάθησε να διατηρήσει τα σχέδιά της σχετικά με την τρέχουσα εποχή και προσβάσιμα σε διαφορετικά τμήματα ανθρώπων.

Το USP της Payal έγκειται στην ικανότητά της να συνδυάζει παραδοσιακά ινδικά ρούχα με σύγχρονα στοιχεία. Η πλειοψηφία των δημιουργιών της αποτυπώνει το αληθινό στιλ και την ευαισθησία των σύγχρονων γυναικών που λατρεύουν να δοκιμάζουν ρούχα που προωθούν τη μόδα χωρίς να βγαίνουν πολλά από τις ρίζες τους.

18. Ridhi Mehra:

Ο RidhiMehra είναι ένας διάσημος Ινδός σχεδιαστής μόδας που έχει επαναπροσδιορίσει το παραδοσιακό ινδικό ντύσιμο. Τα σύνολά της είναι έντονα, νευρικά και διακριτικά μοντέρνα. Η Ridhi έχει έδρα το Νέο Δελχί και κυκλοφόρησε την ετικέτα γυναικείων ρούχων της ‘RidhiMehra’ το 2012. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, μετατράπηκε σε διασημότητα couturier που φέρνει τις ευρωπαϊκές της επιρροές στα ινδικά ρούχα.

Ο Ridhi προτιμά να χρησιμοποιεί μοντέρνα υφάσματα και παλέτες χρωμάτων για να δώσει μια φρέσκια προοπτική και σύγχρονη προοπτική στα ινδικά ρούχα. Τα sarees και τα lehengas της χαρακτηρίζουν έναν υπαινιγμό δράματος και μια προσέγγιση προώθησης της μόδας που τα καθιστά διαχρονικά!

19. Raghavendra Rathore:

Το όνομα “Raghavendra Rathore” έχει γίνει συνώνυμο της πολυτέλειας και της αριστοκρατίας. Ο Raghavendra γεννήθηκε στην πρώην βασιλική οικογένεια του Jodhpur το 1967 και η βασιλική ανατροφή του επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τη σειρά ρούχων του. Ο Raghu αποφοίτησε από το Parsons School of Design στη Νέα Υόρκη και συνεργάστηκε με την Donna Karan στην παγκόσμια μάρκα μόδας DKNY.

Ο Raghavendra είναι τώρα ο κορυφαίος σχεδιαστής στην κατηγορία των πολυτελών ανδρικών ενδυμάτων και οι συλλογές του συνδυάζουν τη γοητεία του παλιού κόσμου με τις ευαισθησίες της νέας εποχής. Από τον Sherwanis στους Achkans και την υπογραφή του Velvet Bandhgala, η ετικέτα του Rathore ανταποκρίνεται στις σοβαρές ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου.

20. Rajesh Pratap Singh:

Ο Rajesh Pratap Singh είναι ένας από τους καλύτερους σχεδιαστές μόδας στη χώρα που γνώρισε τα εκλεπτυσμένα σύγχρονα ρούχα του με παραδοσιακή ινδική αισθητική. Ο Rajesh γεννήθηκε στο Rajasthan το 1969 και αποφοίτησε από το NIFT, Νέο Δελχί. Ξεκίνησε την ομώνυμη ετικέτα του το 1997 για να καλύψει τόσο άνδρες όσο και γυναίκες. Η επιτυχία της ετικέτας του έγκειται στην προσοχή του στις μικρές λεπτομέρειες, το εξαιρετικό παιχνίδι των υφασμάτων και την εργασία σε καθαρά σχέδια.

Το στυλ υπογραφής του Rajesh χρησιμοποιεί πινέζες, οι οποίες χρησιμοποιούνται ευρέως σε πουκάμισα, μπλούζες κλπ. Του αρέσει επίσης να πειραματίζεται με μια ποικιλία χρωμάτων, τα οποία κυμαίνονται από νηφάλια ουδέτερα έως εντυπωσιακές φωτεινές αποχρώσεις. Η ετικέτα Rajes “Ensemble” επικεντρώνεται στην παραγωγή προϊόντων αποκλειστικά για Ινδιάνους ως μέρος του κινήματος Make in India.

21. Surily Goel:

Η Surily Goel είναι διάσημη σχεδιάστρια μόδας και κοστούμια για πολλές ταινίες του Μπόλιγουντ, όπως η Salaam Namaste, η Saawariya κ.λπ. Αφού σπούδασε σχεδιασμό μόδας στο FIDM στο Λος Άντζελες, η Surily κυκλοφόρησε το ομώνυμο “Surily G” το 2003. Παρουσίασε τις συλλογές της σε πολυκαταστήματα καταστήματα όπως τα Aza και Fiza.

Η Surily έχει διαμορφώσει πολλούς ηθοποιούς και ηθοποιούς όπως η Preity Zinta, η Rani Mukherjee, η Genelia D’Douza, η Hrithik Roshan σε διάφορες ταινίες Bollywood υψηλού προϋπολογισμού. Έχει μια μεγάλη σειρά πελατών της λίστας Α, κυρίως κοινωνικές σχέσεις και πάρτι, που λάμπουν με τα ρούχα της.

22. Shilpa Reddy:

Η Shilpa Reddy, σχεδιάστρια από το Hyderabad, είναι ένα γνωστό πρόσωπο στο κοινωνικό κύκλωμα της πόλης. Η Shilpa ξεκίνησε το ταξίδι της ως μοντέλο και αργότερα αποφοίτησε από την Ακαδημία Σχεδιασμού στο Τορόντο. Κέρδισε επίσης τον τίτλο της κυρίας Ινδίας το 2004 και εμφανίστηκε ακόμη και στο ημερολόγιο Kingfisher. Εκτός από τη γευστική επιτυχία στον τομέα του μοντέλου, η Shilpa κυκλοφόρησε επίσης την ομώνυμη ετικέτα της “Shilpa Reddy”.

Τα σχέδια της Shilpa είναι καθαρά, εκλεπτυσμένα, μοντέρνα και καλά κατασκευασμένα. Προτιμά να δουλεύει με βιώσιμα, φιλικά προς το περιβάλλον υφάσματα που προέρχονται από τις ομάδες συστάδων χειροποίητου. Η Shilpa έγινε επίσης η πρώτη ινδική σχεδιάστρια που παρουσίασε τη συλλογή της με την εμβληματική δομή του Παρισιού, τον πύργο Effiel.

23. Gauri και Nainika:

Η Gauri και η Nainika είναι αδελφές που ξεκίνησαν την ετικέτα τους “Gauri &Nainika »το 2002. Το δίδυμο με έδρα το Δελχί είναι γνωστό για τις ιδιότροπες βραδινές τουαλέτες, τα πρωτοποριακά κοκτέιλ φορέματα και τα έντονα ρούχα του glamour. Έχουν σχεδιάσει ρούχα για πολλές διασημότητες όπως η Kareena Kapoor και οι νύφες ελίτ οικογενειών.

Η σειρά ρούχων από αυτήν την ετικέτα επηρεάζεται από τη ρομαντική γοητεία της αμερικανικής και της ευρωπαϊκής κουλτούρας, στην οποία εκτίθενται οι αδελφές ενώ μεγαλώνουν. Τα σχέδια επιτυγχάνουν μια τέλεια ισορροπία δράματος και υποτιμημένης κομψότητας, τα οποία έχουν υψηλή διάρκεια ζωής στη δυναμική αγορά μόδας.

24. Shantanu Nikhil:

Οι Shantanu Mehra και Nikhil Mehra κατέχουν τη δημοφιλή ετικέτα μόδας «Shantanu & Nikhil », που κυκλοφόρησε το 2000. Η κύρια ιδεολογία πίσω από αυτό το εμπορικό σήμα είναι η δημιουργία ρούχων που γιορτάζουν τη σύγχρονη Ινδία. Στα ρούχα δίνεται μια καλή δόση δράματος, υπερβολής και περίπλοκων λεπτομερειών που δημιουργούν συναρπαστικές οπτικές ιστορίες. Οι παραδοσιακές χειροποίητες τεχνικές της Ινδίας στριμώχνονται με μια ισχυρή δόση σύγχρονου μεγαλείου που είναι ζωντανή αλλά όχι υπερβολική.

Η μάρκα ανταποκρίνεται στην κατηγορία πολυτέλειας, ρούχων που επιλέγουν οι εύποροι άνθρωποι της χώρας. Μερικοί από τους αξιόλογους πελάτες τους περιλαμβάνουν τους Shilpa Shetty, Shahid Kapoor, Hrithik Roshan, Ranveer Singh κ.λπ..

25. Anju Modi:

Η Anju Modi είναι η κυρία πίσω από τα υπέροχα κοστούμια που κόβουν την ανάσα σε ταινίες όπως η Syra Narsimha Reddy, η Bajirao Mastani και η GoliyonkiRaslila – Ram Leela κ.λπ. Η Anju μπήκε στη βιομηχανία μόδας της Ινδίας το 1990 και δημιούργησε ένα μοναδικό εμπορικό σήμα για τον εαυτό της με τις συλλογές της που γιορτάζουν την ινδική κληρονομιά.

Ο Αντζού έπαιξε βασικό ρόλο στην αναβίωση των αρχαίων ινδικών τεχνικών ύφανσης και εκτύπωσης. Τα ρούχα της έχουν αιωνόβια κεντήματα, χρωστικές λαχανικών και παραδοσιακά υφάσματα με χροιά σύγχρονης μαγείας. Πολλές προσωπικότητες όπως οι Sonam Kapoor, Kareena Kapoor, KanganaRanaut, Madhuri Dixit κ.λπ., έχουν φορέσει τα ρούχα της Anju σε μεγάλες εκδηλώσεις.

26. Suneet Verma:

Ο Suneet Verma είναι ένας από τους αξιόλογους σχεδιαστές μόδας της Ινδίας που ξεκίνησε την καριέρα του το 1964. Εργάστηκε στον γαλλικό πολυτελή οίκο μόδας, Yves Saint Laurent, πριν δημιουργήσει τη δική του επιχείρηση. Η Suneetverma συνδέθηκε επίσης με πολλές μάρκες υψηλών προδιαγραφών όπως η Swarvoski, η Judith Leiber κ.λπ..

Τα ρούχα της Verma διαθέτουν πολλά ιδιότροπα στοιχεία, όπως λεπτά δίχτυα, στολίδια, κρύσταλλα και καθαρά κοψίματα. Τα σχέδια είναι εμπνευσμένα και επηρεασμένα από την ευρωπαϊκή ιστορία στην οποία εκτέθηκε ο Βέρμα κατά τη διάρκεια των νεότερων ημερών του.

27. Prathyusha Garimella:

Η Pratyusha Garimella είναι σχεδιάστρια μόδας με έδρα το Χαϊντεραμπάντ, γνωστή για τις πλούσιες και περίτεχνες ινδικές συλλογές εθνικών ρούχων. Η Pratyusha ξεκίνησε την ετικέτα της το 2013 και, έκτοτε, χάραξε μια θέση για τον εαυτό της στη δυναμική βιομηχανία μόδας της χώρας. Προτιμά να δουλεύει με ινδικές σιλουέτες και να τους δίνει μια μοντέρνα προοπτική.

Οι συλλογές του Pratyusha διαθέτουν ζωντανά χρώματα, όμορφα κεντήματα και περίπλοκες λεπτομέρειες που φέρουν μια βασιλική και εκλεπτυσμένη εμφάνιση. Εκτός από τα lehengas και τα sarees, η μάρκα προσφέρει επίσης κομψές συλλογές fusion και γουέστερν για να καλύψει κάθε είδους κοινό.

28. Αρχάνα Ράο:

Η Archana Rao είναι μια διακεκριμένη σχεδιάστρια μόδας στο Hyderabad γνωστή για τη δημιουργικότητα και το ταλέντο της στο σχεδιασμό. Πιστεύει να κάνει πρακτικά και λειτουργικά ρούχα και όχι μόνο θεατρικά στοιχεία να περιορίζονται στον διάδρομο. Τα ρούχα της γιορτάζουν την ομορφιά και τη θηλυκότητα των Ινδών γυναικών με τη μορφή σπαστών οργαντζών, καταπραϋντικών παστέλ και κομψών κοπών.

Αυτός ο νεαρός σχεδιαστής μόδας το έκανε αρκετά μεγάλο σε σύντομο χρονικό διάστημα και κέρδισε μια θέση δίπλα σε μερικούς από τους μεγάλους παίκτες της χώρας. Εκτός από την ομώνυμη ετικέτα της «Archana Rao», κατέχει επίσης μια υπο-μάρκα που ονομάζεται «FrouFrou», που ειδικεύεται σε αξεσουάρ και έργα τέχνης.

29. Anupama Dayal:

Η Anupama Dayal είναι μια ταλαντούχα σχεδιάστρια μόδας της χώρας που ξεκίνησε την ετικέτα της το 2004. Οι συλλογές της είχαν μεγάλη αποδοχή, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, και ονομάστηκε επίσης «ο νέος καλύτερος φίλος του Λονδίνου». Η Anupama εξειδικεύεται στα Boho chic και fusion σύνολα που διαθέτουν αριστοκρατικά κοψίματα, υφάσματα σε πολύτιμο κόσμημα και πολλές παλιές τεχνικές κεντήματος.

Έχει επίσης επεκτείνει την επιχείρησή της στο σχεδιασμό αξεσουάρ, επίπλωση σπιτιού, ακόμη και εσωτερικούς χώρους. Τα προϊόντα της έχουν διεθνή απήχηση με ψυχή που είναι ουσιαστικά ινδική!

30. Namrata Joshipura:

Η Namrata Joshipura είναι ένας διάσημος Ινδός σχεδιαστής μόδας που σχεδιάζει συλλογές που ξεπερνούν τα όρια. Θεωρείται η «βασίλισσα του Πρετ» και ήταν ένας από τους πρώτους Ινδούς σχεδιαστές που εισήγαγαν την έννοια των βραδινών φορεμάτων στο κύκλωμα μόδας της χώρας. Η Namrata αποφοίτησε από το NIFT και ξεκίνησε την ετικέτα ρούχων της το 1996.

Βραβεύτηκε με το «Σχεδιαστής της Χρονιάς» το 2013. Τα ρούχα της παρουσιάζουν τις εμπειρίες της σε πολλές πόλεις στην Ινδία και τις ΗΠΑ, οι οποίες μεταφράζονται σε σύγχρονες σιλουέτες. Η Namrata είναι επίσης παθιασμένη με τις διακοσμήσεις τις οποίες εμπλουτίζει γενναιόδωρα στις συλλογές της.

Αυτοί οι 30 Ινδοί σχεδιαστές μόδας δεν σας εμπνέουν με τις υπέροχες ιστορίες τους; Μπορείτε να εξερευνήσετε τις συλλογές τους στους επίσημους ιστότοπους ή σε μάρκες πολλών σχεδιαστών όπως Aza Fashions, Pernia’s Popup Shop κ.λπ. Ποιος είναι λοιπόν ο αγαπημένος σας σχεδιαστής μόδας και γιατί; Ενημερώστε μας!