Dekonstruktivism i mode som kroppskonst

Dekonstruktivism i mode-mode-konsthistoria

I början av 1980 -talet växte dekonstruktivismen först fram som en internationell arkitekturrörelse. Kända representanter som: Zaha Hadid, Frank O. Gehry, Daniel Liebeskind, Peter Eisenmann, Günter Behnisch, Bernard Tschumi, wienergruppen Coop Himmelblau skapade en anmärkningsvärd arkitektur som står i kontrast till det traditionella. Med haute couture och designermode finns det också dekonstruktivism i mode som en analogi. Konventionell regelbundenhet, symmetri och fast ordning är i stort sett främmande. Modedesigners tar ingen hänsyn till vardagen eller massproduktion. Kläderna blir meningslösa, men det funktionella bandet med kroppen saknas inte.

Dekonstruktivism i mode – historia och utveckling

dekonstruktivism-mode-drapage-konst-snitt

Precis som i arkitekturen kännetecknas dekonstruktivism i mode av ett lekfullt förhållningssätt till konstruktiva element. Vad grundvalar, dörrar, trappor och tak är för en byggnad är snitt, sömmar, fållar och fästelement av kläder. Konventionella ordningar och proportioner ifrågasätts. Alla konventioner avvisas och nya estetiska kriterier sätts. Dekonstruktivismen följer logiken om komplexitet, motsägelse och paradox. Mode förstås som en konst som förmedlar idéer, begrepp och känslor, men inte förlorar sin mest grundläggande funktion.

Hur uppstod dekonstruktivism i mode: Drapage

dekonstruktivism-mode-madeleine-vionnet-historia-konst

Framväxten av dekonstruktivism på mode påverkades inte av strömmen i arkitekturen, utan av den äldsta formen för att klä kroppen – draperiet. Tyget manipuleras genom att vika, vrida, klippa och klibba och slutligen skapas en tredimensionell form. Madeleine Vionnet och Alix Grès var bland de första som skapade sin design på detta sätt. Hennes klänningar av flytande tyger lekte runt kvinnofiguren och tillät mycket rörelsefrihet. Element av antika kläder användes mestadels som inspirationskälla. Diagonaler och okonventionella sömlösningar, knutar och vändningar resulterade i klänningar som strävar efter tidlös elegans. Den första klädkollektionen skapades 1906 för modehuset “Doucet”.

Dekonstruktivism i arkitektur – oregelbundna strukturer

Dekonstruktivism – definition, funktioner & välkända representanter

Det moderna modemärket PENDARI lever av ett avsiktligt avbrott i stilen

Dekonstruktivism på mode genom haute couture – Balenciaga

Dekonstruktivism i mode -balenciaga-haute-couture

Balenciaga designade senare sina kollektioner med ett liknande tillvägagångssätt, men den här gången av starkare material. Hos honom har silhuetterna en arkitektonisk och expansiv effekt. De ramar in kroppen som en skulptur och är unika på grund av sina balanserade proportioner och detaljerade lösningar och känns genast igen som “Balenciaga”. Den kreativa friheten att utveckla och förverkliga modellerna är en del av haute couture som senare etablerade sig som prêt-à-porter-mode. Alla skapelser är skräddarsydda och draperiet har visat sig vara en perfekt metod för att hitta individuella silhuetter.

Dekonstruktivism i japanskt mode – Issey Miyake och Yohji Yamamoto

Dekonstruktivism i mode -konst-drapage-vit-klänning

I mitten av 80-talet blev allt fler designers intresserade av denna teknik och använde den ofta för utvecklingen av sina nya kollektioner. Förskjutna proportioner och avsiktlig asymmetri upphetsade modevärlden. Designers letade efter okonventionella men vettiga former och silhuetter som förmedlar ett visst ledmotiv. En ny modetrend växte fram – dekonstruktivism. Det största inflytandet utövades av de japanska modedesignerna, som förde över traditionen med den japanska dräkten i modern klädsel.

Issey Miyake

dekonstruktivism-mode-issey-miayke-stoff

Till skillnad från västerländska kläder, som fokuserar på kroppen, lägger japanska kläder stor vikt vid rörelse och frihet. Issey Miyake experimenterar djärvt med nya tyger, extrema volymer och kroppens dimensioner förändras ständigt. Veckade persienner kan ofta ses i hans samlingar, vilket ger klänningar och kjolar en skulpturell form. Man märker designerns preferens för teater- och balettdräkter.

Yohji Yamamoto

dekonstruktivism-mode-yohji-yamamoto-catwalk-samling

Bland de mest inflytelserika representanterna för dekonstruktivismen var de japanska modedesignerna Rei Kawakubo och Yohji Yamamoto, som införlivar japansk kultur och vissa filosofiska grunder i modet på ett modernt sätt. Modellerna från Yamamoto kännetecknas av sensualitet och komfort och är huvudsakligen utformade i två färger – svart och vitt, vilket förmedlar inre lugn. Designern designar dessa från styva tyger, som visar att mode inte bara består av vackra ytor.

dekonstruktivism-mode-drapage-tyg-konst

För modeskaparna, representanter för dekonstruktivismen, är den kritiska undersökningen av mode och samhällets estetiska vanor grundläggande. Silhuetterna får en experimentell karaktär och verkar oavslutade, monterade och helt enkelt dekonstruerade. Kläderna uppfinns igen och har en nykterande effekt som japanska modedesigners bär över till England, Frankrike och Amerika.

dekonstruktivism-mode-exempel-designer-mode

På 1990 -talet behandlade tre andra modedesigners i Paris dekonstruktivism: Ann Demeulemeester, Martin Margiela och Hussein Chalayan. Dina modeller fungerar inte längre som en vacker presentation av den idealiska kroppen, utan som ett skal. Formspråket påverkas starkt av materialet och fokus ligger på den innovativa styrkan i textildesign.

Ann Demeulemeester

dekonstruktivism-mode-Ann-Demeulemeester-kollektion-catwalk

Den belgiska designern Ann Demeulemeester skapar silhuetter som ser avslappnade, slumpmässiga och oavslutade ut. Hon förlitar sig på starka kontraster, särskilt i svartvitt, som uppnås genom tygernas materialitet. Den avslöjade kroppen är en av modedesignerens viktigaste designelement.

Maison Martin Margiela

dekonstruktivism-mode-maison-martin-margiela-catwalk

Ursprungligen från Belgien, Martin Margiela tar isär plagget och sätter ihop ett nytt. För honom fungerar dekonstruktivism nästan som en process för att skapa mode. Byxor blir kjolar, handskar blir toppar och sömmarna pekar utåt. Margiela synliggör det som vanligtvis är dolt på mode. De ovanliga monterade delarna skapar en ny estetik och kläderna får en speciell innebörd. Det som är mycket intressant för Maison Margielas personlighet är att han aldrig sågs eller fotograferades. Han dök aldrig upp på catwalken själv och ville fokusera på sitt arbete snarare än på designern.

Hussein Chalayan

dekonstruktivism-mode-hussein-chalayan-haute-couture

Hussein Chalayan är känd för sitt extraordinära sätt att arbeta i utformningen av sina kollektioner. Hans kläder kan ofta förvandlas och se ut som föremål som bärs på kroppen. De konventionella materialen och reglerna är inte tillräckligt kreativa för honom. Hans samlingar är baserade på koncept som implementeras genom kläder och offentliggörs. Ett viktigt instrument för hans modeller är draperiet och en inspirationskälla – de antika dräkterna.

Haider Ackermann

dekonstruktivism-mode-haider-ackermann-samling

I sina nuvarande kollektioner tolkar samtida designers som Alexander McQeen, Haider Ackermann, Matthew Ames, Helmut Land, Jil Sander och etc. ämnet dekonstruktivism på mode. De frigör kläder från dess användbara funktion och förmedlar idén om mode som en konst vars scen är catwalken.

Dekonstruktivism på modet idag

Dekonstruktivism i mode -konst-haute-couture